Line Wasner * 1977, lives and works in Berlin Wedding.
She studied Fine Arts and Environmental Art at the Bauhaus
Universität Weimar and the Glasgow School of Art.
Since 2010 she also works as a scenic painter.
solo shows
2026/Tree Leaf Report, Cooperation with Maarja Nurk,
Haapsalu City Gallery (EE)
2025/Der einarmige Band,
Kulturpalast Wedding International, Berlin
2015/ Liebe und Aneignung,
Raum für drastische Maßnahmen, Berlin
2015/Lieber Zeit, liebe Raum,
Alter Schlachthof Sigmaringen
2015/ Ächz!, Oel-Früh Cabinet, Hamburg
2011/ Verrückte Welt, meine Nase juckt immer noch.,
Galerie Oel-Früh, Hamburg
2004/Verkehrslage, Galerie Zero, Berlin
selected group shows
2026/ABK Mannheim und Freunde
Xylon Museum Schwetzingen
2025/Parkarbeiten in cooperation with Maarja Nurk
Kleine Galerie Neukladow
Zwiegespräche
Galerie Wolf und Galentz, Berlin
..and beyond the Infinite
cooperation of the Mannheim based gallery Strümpfe
and the Berlin based galleries toolbox and art_endart
curated by Alexander Horn, Berlin
2024/ Gartenarbeiten in cooperation with Maarja Nurk
Kleingartenkolonie Bornholm I, Berlin
May 5 - June 2, 2024
2023/Büscheservice at Labyrinth Kunstfestival in
cooperation with Maarja Nurk, Frankfurt Oder/ Slubice
The Dark Side of the Mood/ Kunsthalle Hilsbach
group show by inviation of Matthias Deutsch
Myopia/Galeria NovaScena, Poznan (PL)
2022/Zweiundvierzig/Galerie Wolf & Galentz, Berlin
Interflug, LAST projects, Los Angeles (US)
2019/ HELTER SKELTER Festival,
Kulturpalast Wedding International, Berlin
Chrystal Ball Supermarché, Galerie Chrystal Ball, Berlin
2018/ Outside the Black Hole, Hilbert Raum, Berlin
(with Andreas Kotulla and Ellen DeElaine)
2016/Sammlung Breker, Studio 45, Hamburg
2015/Oel - Früh Residenz, zeitgenössische Positionen
im Salon des Haus Seepferdchen mit: Jan Köchermann,
Xenia Lesniewski, Anna Nero, Aleen Solari, Hamburg
2013/art books wanted/Edition Lidu/
B1 Centre for contemporary design, Prag (CZE)
Last Edition/Galerie Oel-Früh, Hamburg
2011/ Weihnachten mit den Beatles/
Galerie Chrystal Ball, Berlin
Salto gehockt, Temporäre Kunsthalle des vdek, Berlin
Zeichnungen/Galerie Vero Linzmeier, Berlin
2010/ Triangle Arts Workshop/Open Studios,
Brooklyn, NYC (US)
Zine Showcase - Montgomerys Cafe, Glasgow (UK)
2009/Blätter als Mieter (with Maria Zillich),
Max - Beer - Str. 6, Berlin
generations - twenty german years,
Kunsthalle Brennabor, Brandenburg
Formation 65 x 16 x 6,5 Meter, Uferstudios, Berlin
Automatencasino, Ostrale Salon, Dresden
Kook Gala, Sophiensäle, Berlin
2008/ Anonyme Zeichner, Künstlerhaus Bethanien, Berlin
.HBC, Haus Ungarn, Berlin
Emmi‘s room at the Ostrale, Dresden
Wölfe, on occasion of the opening of Uferhallen, Berlin
Höhlenmenschen, (with Timo Pitkämö),
Galerie Linda, Hamburg
2006/ Toll Toll Toll! (with Anne Dettmer),
Galerie Kurt im Hirsch, Berlin
Egoshooting, stage design for a theatre play
directed by Berit Schulz
2005/ Labyrinthe, Kunstverein Eisenturm, Mainz
2004/ Landpartie, Kulturbrauerei, Rothenburg o.d.T.
Gerüste, Kunstverein Schwerte
(with Käthe Wenzel and Christoph Zwiener), Schwerte
2003/ Beauty & Importance (with Timo Pitkämö),
Galerie Kurt im Hirsch, Berlin
2002/ Fernsucht, Schönhauser Allee 167c, Berlin
On the work
Line Wasner paints and draws matters that don't show much
interest in ideas of order and economy. The painting thus
wilfully lurches; in the diffuse, a clear image of something
unclear emerges.
Through sewing, folding, stuffing and appliqué, Line lately
liberates her paintings from two dimensionality and releases
them into space.
On the carpets
It happened that I call all the sewn, folded and stuffed painted
material carpets. The carpets showed me a way to compress
my painting. I was looking for since I had come across the
sensation on great comic pages very often :
The individual drawings have been joined together and then
also reduced in size, so there's this density. I wanted that for
my work as well.
I try to transfer this compression to the carpets, for example
by folding away painted pictorial material to the back.
The drawing is thus pushed together in a more or less regular
way an then these bulges arise like in reduced down jackets...
On painting
I think of the waves coming up on the beach and the shape
of the waves just before they go out. Either the painting lays
itself wide, but thinner into space or it piles up and
is dense and close together and cares little about the space.
There are also all levels in between, but the places where the
force is about to be used differently again (after being wide
and thin, being dense and thick again) are guiding me when
painting.
On Emmi's Room (2006 - 2012)
In the beginning Emmi's room was the name for a series
of painted pictures. It includes about 20 pictures, most of
them in the dimensions 110 x 125 cm.
Later I transferred the idea of the fictional Emmi into actual
rooms and took her perspective.
Emmi is thereby the last of several former tenants whose
combined legacies I behold.
The arbitrariness of combining things left behind has
apparently already inspired Emmi, then me.
Emmi adds to what she has found, she adds things she likes,
copies favorite places and crosses out other things.
She leaves new traces and disappears.
With Emmi's help and influenced by the place where I was
working, I invented moods, interiors, actions and their traces
for the paintings. The result were still lifes, which I as a
painter had neither arranged nor chosen. Emmi stands for
the absence of an individual, whose peculiarities and
circumstances can only be read from the traces of her
actions in these rooms.
Emmi is exposed to the remnants and waste products
of her surrounding and draws her own conclusions from the
combination of these leftovers.
Emmi has always already left when I arrive.
Emmi establishes contexts of meaning, whose origin I cannot
always deduce. Thus an observation arises for which I do not
necessarily have to know the reason.
Could be it's precise because of my not knowing.
In the second part of the project, I set out to explore the
superimpositions of the found and the invented, of Emmi
and me in actual spaces.
(Emmi's Room at Ostrale Dresden, 2008. Das nur Eigene,
Triangle Arts Association, New York 2010 and
Verrückte Welt, meine Nase juckt immer noch.,
Galerie Oel-Früh, Hamburg, 2011)
Emmi's role changed as a result, she became a
consultant before her disappearing. I scoured the room
and signed in where I could still think of something to say
about what I had found. This method of being in dialogue
with the space or material has become characteristic for
my work then.
MONOPOL
Magazin für Kunst und Leben
Nr. 8/2009 August
Watchlist: Line Wasner
von Daniel Schreiber
An römische Hauswände erinnern sie, die Bilder von
Line Wasner, mit ihren vielfachen Übermalungen und der fast
zufällig wirkenden Komposition. Man muss an die
Bildsprache des abstrakten Expressionismus denken,
an Cy Twomblys farbberauschte Kritzeleien oder Willem
de Koonings Gestenreichtum: Von ihnen hat die 32-jährige
Berlinerin, die an der Weimarer Bauhaus-Universität und
an der Glasgow School of Art Kunst studiert hat,
ihre Maltechniken inspirieren lassen.
Anfangs schuf Wasner Porträtzeichnungen – unter anderem
von Angela Merkel, als diese Kanzlerin wurde. Die Linien
dieser Arbeiten wirken so, als wollten sie mit aller
Macht ihre beschreibende Funktion sprengen. Sowohl die
Bewegung zur Malerei als auch die Entwicklung zur Abstraktion
sind den Werken hart abgerungen. Minutiös kann
man nachverfolgen, wie die Künstlerin versuchte, immer
mehr zu reduzieren, so lange, bis die Bilder nicht trotzdem,
sondern wieder funktionierten.
Am deutlichsten tritt Wasners malerische Souveränität in
„Emmi's room“ hervor, ihrem Zyklus aus den vergangenen
beiden Jahren. Emmi ist eine imaginäre Figur, wie die
Künstlerin sagt, ein hilfreiches Konstrukt. Die Leinwände
stellen die Spuren ihres vergangenen Lebens dar.
Ein kleiner Kopf verbirgt sich hinter leuchtenden Farbflächen,
die wie abgerissene Tapetenfetzen wirken. Minimale,
fast kindliche Linien erstrecken sich in die vielen Abstufungen
des Weiß des Hintergrunds. Prekär und feminin wirkt das
und verneigt sich vor den klassischen Vorbildern, ist aber
zugleich weit von ihnen entfernt.
Zur künstlerischen Arbeit von Line Wasner
Nachdem ich öffentliche Ausstellungen von Line Wasner
besucht hatte, bekam ich Neugier, ihr Studio und
Arbeitsweise bzw. Spielweise zu erleben. Ihre Spielwiese...
Das gefi el mir... Als ob das Gegensatzpaar aus Real und
Fiktiv durch ihre künstlerischen Eingriffe seine wacklige
Konstruktion offenlegt. Womöglich liegt darin die unleugbare
Poesie; eine gleichzeitige feine, ruhige Stille, mit grosser
Konzentration, die vom Betrachter im Raum vor Ort erfühlt
werden kann. Ein Raum, frei von allen gesellschaftlichen,
kunstszene- und marktorientierten Normen und
Erwartungen, eher wie in einer seltsamen, feinsinnigen
Traumlandschaft. Line Wasner stellt ihr eigenes Universum
her,..., ihren eigenen Planeten der Kunst,...so könnte es auch
auf dem Mars sein ..
Peter Sempel
im Januar 2016
www.blacksunfl ower.com
Peter Sempel (* 1954 in Hamburg) ist ein deutscher Filmregisseur,
Fotograf und Drehbuchautor.