Line Wasner * 1977, lives and works in Berlin Wedding.

She studied Fine Arts and Environmental Art at the Bauhaus Universität Weimar

and the Glasgow School of Art. Since 2010 she also works as a scenic painter.

 

 

 

upcoming:

 

artspring Festival

in cooperation with Maarja Nurk

Kleingartenkolonie Bornholm I/ Berlin

May 5 - June 2, 2024

 

 

 

 

 

On the work

 

Line Wasner paints and draws matters that don't show much interest in ideas of order

and economy. The painting thus wilfully lurches; in the diffuse, a clear image of

something unclear emerges.

Through sewing, folding, stuffing and appliqué, Line lately liberates her paintings from

two dimensionality and releases them into space.

 

 

 

 

On the carpets

 

It happened that I call all the sewn, folded and stuffed painted material carpets.

The carpets showed me a way to compress my painting. I was looking for that very

much, because I had come across this sensation on great comic pages very often :

The individual drawings have been joined together and then also reduced in

size,so there's this density. I wanted that for my work as well.

I try to transfer this compression to the carpets, for example by folding away painted

pictorial material to the back. The drawing is thus pushed together in a

more or less regular way an then these bulges arise like in reduced down jackets...

 

 

 

On painting

 

I think of the waves coming up on the beach and the shape of the waves just before

they go out. Either the painting lays itself wide, but thinner into space or it piles up and

is dense and close together and cares little about the space.

There are also all levels in between, but the places where the force is about to be used

differently again (after being wide and thin, being dense and thick again)

are guiding me when painting.

 

 

 

On the serie Emmi's room

(2006 - 2012)

 

 

In the beginning Emmi's room was the name for a series of painted pictures.

It includes about 20 pictures, most of them in the dimensions 110 x 125 cm.

Later I transferred the idea of the fictional Emmi into actual rooms and took her

perspective.

Emmi is thereby the last of several former tenants whose combined legacies I behold.

The arbitrariness of combining things left behind has apparently already inspired Emmi,

then me.

Emmi adds to what she has found, she adds things she likes, copies favorite places

and crosses out other things. She leaves new traces and disappears.

With Emmi's help and influenced by the place where I was working, I invented

moods, interiors, actions and their traces for the paintings. The result were

still lifes, which I as a painter had neither arranged nor chosen. Emmi stands for the

absence of an individual, whose peculiarities and circumstances must be read from the

traces of her actions in these rooms.

Emmi is exposed to the remnants and waste products of her surrounding

and draws her own conclusions from the combination of these leftovers.

Emmi has always already left when I arrive.

Emmi establishes contexts of meaning, whose origin I cannot always deduce.

Thus an observation arises for which I do not necessarily have to know the reason.

It has what it takes to be precise.

 

In the second part of the project, I set out to explore the superimpositions of the found

and the invented, of Emmi and me in actual spaces.

(Emmi's Room at Ostrale Dresden, 2008. Das nur Eigene, Triangle

Arts Association, New York 2010 and Verrückte Welt, meine Nase juckt immer noch.,

Galerie Oel-Früh, Hamburg, 2011) Emmi's role changed as a result, she became a

consultant before her disappearing. I scoured the room and signed in where I could still

think of something to say about what I had found. This method of being in dialogue with

the space or material has become characteristic for my work I guess.

 

 

 

solo shows

 

2015/Liebe und Aneignung, Raum für drastische Maßnahmen, Berlin

2015/Lieber Zeit, liebe Raum, Alter Schlachthof Sigmaringen

2015/ Ächz!, Oel-Früh Cabinet, Hamburg

2011/Verrückte Welt, meine Nase juckt immer noch., Galerie Oel-Früh, Hamburg

2004/ Verkehrslage, Galerie Zero, Berlin

 

 

selected group shows

 

2023/

Büscheservice at LabYrinth Kunstfestival (in cooperation with Maarja Nurk)

Frankfurt Oder/Slubice

The Dark Side of the Mood/Kunsthalle Hilsbach

group show by inviation of Matthias Deutsch

Myopia/Galeria NovaScena, Poznan

2022/Zweiundvierzig/Galerie Wolf & Galentz, Berlin

Interflug, LAST projects, Los Angeles

2019/ HELTER SKELTER Festival, Kulturpalast Wedding International, Berlin

Chrystal Ball Supermarché, Galerie Chrystal Ball, Berlin

2018/ Outside the Black Hole, Hilbert Raum, Berlin (with Andreas Kotulla and

Ellen DeElaine)

2016/Sammlung Breker, Studio 45, Hamburg

2015/Oel - Früh Residenz, zeitgenössische Positionen im Salon des Haus

Seepferdchen mit: Jan Köchermann, Xenia Lesniewski,

Anna Nero, Aleen Solari, Line Wasner, Hamburg,

2013/art books wanted/Edition Lidu/B1 Centre for contemporary design, Prague

Last Edition/Galerie Oel-Früh, Hamburg

2011/ Weihnachten mit den Beatles/ Galerie Chrystal Ball, Berlin

Salto gehockt, Temporäre Kunsthalle des vdek, Berlin

Zeichnungen/Galerie Vero Linzmeier, Berlin

2010/ Triangle Arts Workshop/Open Studios, Brooklyn, NYC

Zine Showcase - Montgomerys Cafe, Glasgow

2009/Blätter als Mieter (with Maria Zillich), Max - Beer - Str. 6, Berlin

generations - twenty german years, Kunsthalle

Brennabor, Brandenburg

Formation 65 x 16 x 6,5 Meter, Uferstudios, Berlin

Automatencasino, Ostrale Salon, Dresden

Kook Gala, Sophiensäle, Berlin

2008/ Anonyme Zeichner, Künstlerhaus Bethanien, Berlin .HBC, Haus Ungarn, Berlin

Emmi‘s room at the Ostrale, Dresden

Wölfe, opening of the Uferhallen, Berlin

Höhlenmenschen, (with Timo Pitkämö),

Galerie Linda, Hamburg

2006/ Toll Toll Toll! (with Anne Dettmer),

Galerie Kurt im Hirsch, Berlin

Egoshooting, stage design for a theatre play directed by Berit Schulz

2005/Labyrinthe, Kunstverein Eisenturm, Mainz

2004/ Landpartie, Kulturbrauerei, Rothenburg o.d.T.

Gerüste, Kunstverein Schwerte (with Käthe Wenzel and Christoph Zwiener), Schwerte

2003/ Beauty & Importance (with Timo Pitkämö), Galerie Kurt im Hirsch, Berlin

2002/ Fernsucht, Schönhauser Allee 167c, Berlin

 

 

 

 

 

 

MONOPOL

Magazin für Kunst und Leben

Nr. 8/2009 August

Watchlist: Line Wasner

von Daniel Schreiber


An römische Hauswände erinnern sie, die Bilder von Line Wasner, mit ihren vielfachen

Übermalungen und der fast zufällig wirkenden Komposition. Man muss an die

Bildsprache des abstrakten Expressionismus denken, an Cy Twomblys farbberauschte

Kritzeleien oder Willem de Koonings Gestenreichtum: Von ihnen hat die 32-jährige

Berlinerin, die an der Weimarer Bauhaus-Universität und an der Glasgow School of Art

Kunst studiert hat, ihre Maltechniken inspirieren lassen.


Anfangs schuf Wasner Porträtzeichnungen – unter anderem von Angela Merkel, als

diese Kanzlerin wurde. Die Linien dieser Arbeiten wirken so, als wollten sie mit aller

Macht ihre beschreibende Funktion sprengen. Sowohl die Bewegung zur Malerei als

auch die Entwicklung zur Abstraktion sind den Werken hart abgerungen. Minutiös kann

man nachverfolgen, wie die Künstlerin versuchte, immer mehr zu reduzieren, so lange,

bis die Bilder nicht trotzdem, sondern wieder funktionierten.

Am deutlichsten tritt Wasners malerische Souveränität in „Emmi's room“ hervor, ihrem

Zyklus aus den vergangenen beiden Jahren. Emmi ist eine imaginäre Figur, wie die

Künstlerin sagt, ein hilfreiches Konstrukt. Die Leinwände stellen die Spuren ihres

vergangenen Lebens dar. Ein kleiner Kopf verbirgt sich hinter leuchtenden Farbflächen,

die wie abgerissene Tapetenfetzen wirken. Minimale, fast kindliche Linien erstrecken

sich in die vielen Abstufungen des Weiß des Hintergrunds. Prekär und feminin wirkt das

und verneigt sich vor den klassischen Vorbildern, ist aber zugleich weit von ihnen

entfernt.

 

 

 

Liebe Freunde der Kunst,

Lieber Zeit, liebe Raum – – –

Text zur Eröffnung der Ausstellung "Lieber Zeit, liebe Raum" im Alten

Schlachthof Sigmaringen / August 2015

von Maren Gebhardt

 

vermutlich haben Sie sich gefragt: müsste es nicht heißen: liebe Zeit, lieber Raum?

Schön, dass Sie trotzdem gekommen sind.

Lassen wir die grammatikalische Verdrehung im Titel erstmal beiseite, so sehen wir,

dass sich Line Wasner, die diesjährige Gastkünstlerin des Werkaufenthalts, nichts

Geringeres als die Grundparameter unseres Daseins vorgenommen hat: Zeit und

Raum.


Zeit und Raum sind ihr Material und beides beherrscht sie meisterhaft. Im Vertrauen

darauf, dass ihre Materialien ja vorhanden sind, folgte sie dem Ruf in den Schlachthof

und dem Prinzip Werkaufenthalt entsprechend vorbereitet: sie kam mit nichts im

Gepäck, um sich unvoreingenommen voll und ganz auf die örtlichen Gegebenheiten

einzulassen.

Allerdings offenbart ein erster Blick in die Schlachthalle: das ist schon eine recht

seltsame Veranstaltung geworden hier. Fleckige Tücher, abgehängte Maschinen,

notdürftig angebrachte Gemälde, ein abgelegter Marktschirm. Dafür schmückende

Windhosen. Es macht den Anschein, dass sich hier in den zurückliegenden sechs

Wochen Aktivität eher zurückgezogen hat und nicht Line Wasner, sondern die Zeit hier

gearbeitet hat. Aber Zeit und Raum sind eben tatsächlich Material. Bereits in einer

früheren Serie von Bildern –“Emmi‘s Room“ – malte sie auf Leinwand Zimmerwände

der fiktiven Person Emmi, an denen in verschiedenen Schichten von Spuren der

fiktiven Vormieter ablesbar waren. Mittlerweile gehört es zu ihrer bevorzugten

Arbeitsweise in tatsächlich vorhandenen Räumen zu arbeiten. Sie tritt mit ihnen in

einen Dialog, reagiert auf vorhandene Hinterlassenschaften und bettet fiktive

unmerklich ein.


Aus Vor- und Rückverweisen knüpft sie ein Zeitgeflecht, das hier im Schlachthof ein

beachtliches Maß an Komplexität erreicht. Die Zeitebenen sind zwar stellenweise auch

als physische Schicht aufgetragen, aber darüber hinaus arbeitet sie formal wie

inhaltlich mit subtilen Zeitlügen.

Ich möchte dies exemplarisch an zwei Objekten erläutern:

Mit den Hussen über den Drehkurbeln blendet sie die Funktionalität und frühere

Funktion der Schlachthalle aus. Zugleich erhalten die solcherart präparierten

Maschinenteile die Form eines Zeitmessers, die allerdings nicht gleich getaktet sind –

Sie ahnen schon …

Aber damit nicht genug. Dort hinten hängt ein kleines unscheinbares Ölgemälde. In

seiner Farbigkeit und mit seinem Motiv knüpft es an das Genre der Interieur-Malerei

an. Abgesehen davon, dass man beim Gedanken an Interieur-Malerei eher

Wohnräume oder höchstenfalls Ateliersituationen vor dem inneren Auge vorbeiziehen

lässt, weniger frühe industrielle Arrangements, ist es darüberhinaus irritierend, dass

besagte Hussen mit im Bild festgehalten sind. Wir befinden uns aber in genau diesem

abgebildeten Raum, wissend, dass Line Wasner diese Arbeit hier in den letzten sechs

Wochen angefertigt hat. Wir als Betrachter sind somit selbst als Bezugspunkt in das

Zeitgeflecht eingebunden.

Um mit verschiedenen Zeitebenen und Spuren zu arbeiten, die von fiktiven oder realen

Personen hinterlassen worden sind, hat Line Wasner einen Weg gesucht Zeit nicht

linear denken zu müssen. Denn jede Spur eröffnet einen neuen, parallelen Weg zu

einer Person, die inzwischen längst woanders ist. Bei dieser Suche danach, diese

verschiedenen Rollen zu „managen“, ist sie auf den Begriff der gebrochenen

Zeitlichkeit gestoßen. Der Begriff ist dem Buch „Gespenster meines Lebens“ des

britischen Kulturwissenschaftlers Mark Fisher entlehnt, der wiederum auf Jacques

Derridas Buch „Marx‘ Gespenster“ verweist. Ich darf Ihnen mit Mark Fisher eine kleine

Einführung in die Gespensterkunde geben. Es heißt bei Fisher (Zitat): „Die Gestalt des

Gespensts ist daher insofern bedeutsam, als ein Gespenst nicht vollkommen präsent

sein kann. Es hat kein Sein an sich, sondern markiert die Beziehung zu einem nicht-

mehr oder noch-nicht.“

Das Bild des Gespensts erlaubt es Person und Präsenz zu entkoppeln und auf diese

Weise auch den liearen Zeitgedanken aufzubrechen.

Wir als Betrachter sind zwar mit der physischen Präsenz der Spuren konfrontiert, aber

genau die Ungewissheit über das „nicht-mehr“ oder „noch-nicht“ dahinter, ob echt oder

Fake oder gar Gespenst, verunsichert uns.

Der Verunsicherung Schützenhilfe leistet leider auch die formale Umsetzung.

Meterweise ver- und bearbeitet Line Wasner Leinwandstoff, aber nicht um als

Flachware an der Wand gleich zum Verkauf zu stehen, sondern um als

dreidimensionale Objekte im Raum Fragen aufzuwerfen. Warum Leinwandobjekt?

Warum Streifen? Sind die echt? Diese Frage immerhin lässt sich bei genauem Hinsehen

klären: echt. Sie sind im wahrsten Sinne materialisierte lineare Zeit. Warum aber

dieser Aufwand? Nichts wäre einfacher gewesen hier am Rande der Alb, der einstigen

Hochburg der Textilwirtschaft, den passenden Stoff zu erwerben und sich diese Mühe

zu sparen. In unserer Zeit, in der wir durch technische Neuerungen eigentlich immer

mehr Zeit gewinnen (gewinnen wollen) und trotzdem immer erschöpfter sind,

manifestiert sich in den handgemalten Streifen ein sich Stemmen gegen die verdichtete

Zeit im echten Leben. Der körperliche Einsatz ist den Streifen anzusehen, gerade so,

wie das Streifentuch am Boden sorgfältig arrangiert ist und keine Stofffalte dem Zufall

überlassen ist. Die Streifen und die stellenweise durch Stofffalten zueinander

verschobenen Streifen, lassen an optisch gewollte Effekte einer Bridget Riley denken.

Ein Hinweis darauf, dass sich Line Wasner zeitweise als Theatermalerin verdingt, lässt

vermuten, dass sie sich mit der Fernwirkung von Form, Formaten und Farben

auskennt. Doch die im Gegensatz zu Riley jede für sich lebendige einzelne

Streifenbahn, das malerische Moment sowie die Lust am überdimensionalen Format

jenseits der DIN-Formate führt im Zusammenhang mit der Theatermalerei zu einem

anderem Schlüssel, der Kulisse. Die Theaterkulisse ist reine Vortäuschung, vor der die

Schauspieler auf der Bühne präsent sind, darauf können Sie sich aber in diesem

Etablissement nicht verlassen, zumal Sie selbst Akteur sind. Es bleibt Ihnen nur genau

hinzuschauen und ab und an die Unsicherheit auszuhalten, ob nicht unter der ganzen

Leinwand weitere Gespenster verborgen sind.

 

Lieber Zeit, liebe Raum – bis in den Titel der Ausstellung verfolgt Line Wasner ihre

Arbeitsweise. Mit dieser freundschaftlichen Anrede ihrer beiden ständigen Gefährten

zitiert sie das in die Jahre gekommene Kommunikationsmedium Brief als ob die beiden

abwesend wären – Gespenster?! Die grammatikalische Verdrehung wirkt dabei wie ein

handgemalter Streifen: man muss zweimal hinschauen und stolpert trotzdem über die

Absicht. Zugleich beginnt sie mit der Anrede eine Erzählung, die sie hier in der Halle

mit bildkünstlerischen Mitteln fortsetzt. Das Vergnügen dieser Lektüre überlässt sie und

überlasse nun auch ich Ihnen.

 

 

 

aus dem Pressetext zur Ausstellung Liebe und Aneignung

im Raum für drastische Maßnahmen Berlin 2015

 

 

Den einzigen Zugang zur Wirklichkeit des Planeten Mars bietet derzeit

die Weltraumfotografie. Apparate sind darauf programmiert,

Bilder in möglichst viele Richtungen aufzunehmen.

So entfällt die menschliche Hand am Auslöser mitsamt

ihren subjektiven Ideen. Das Naturstudium des Mars

besteht für den Maler in der Betrachtung von unter solchen

Bedingungen gemachten Bildern.

Hängt die Vorstellung von der Wirklichkeit von der Reihenfolge

ab, in der Medien ihr begegnen? Welche Rolle spielen körperliche

Erfahrungen beim Abbilden?

Diese Ausgangssituation ist

Anlaß für Line Wasner, den Begriff der Aneignung auf die Malerei anzuwenden.

In diesem Transformationsprozess wird das Verhältnis dieser Abbildungen und deren

Aneignung untersucht.

 

 

 

Zur künstlerischen Arbeit von Line Wasner


Nachdem ich öffentliche Ausstellungen von Line Wasner

besucht hatte, bekam ich Neugier, ihr Studio und

Arbeitsweise bzw. Spielweise zu erleben. Ihre Spielwiese...

Das gefi el mir... Als ob das Gegensatzpaar aus Real und

Fiktiv durch ihre künstlerischen Eingriffe seine wacklige

Konstruktion offenlegt. Womöglich liegt darin die unleugbare

Poesie; eine gleichzeitige feine, ruhige Stille, mit grosser

Konzentration, die vom Betrachter im Raum vor Ort erfühlt

werden kann. Ein Raum, frei von allen gesellschaftlichen,

kunstszene- und marktorientierten Normen und

Erwartungen, eher wie in einer seltsamen, feinsinnigen

Traumlandschaft. Line Wasner stellt ihr eigenes Universum

her,..., ihren eigenen Planeten der Kunst,...so könnte es auch

auf dem Mars sein ..


Peter Sempel

im Januar 2016

www.blacksunfl ower.com

Peter Sempel (* 1954 in Hamburg) ist ein deutscher Filmregisseur,

Fotograf und Drehbuchautor.